최신 생성 모델은 훌륭한 데모를 만들지만, 영화 및 VFX 전문가들에 따르면 영화 및 TV를 어떻게 만들지 변화시키려고 하는 건가요? 바로 짧은 시일 내에는 아니라고 SIGGRAPH 덴버 패널에서 Nikola Todorovic (Wonder Dynamics), Freddy Chavez Olmos (Boxel Studio) 및 Michael Black (Meshcapade, Max Planck Institute)는 현재 미디어가 생성되는 방식을 변화시킬 수 있는 생성 AI 및 기타 시스템의 잠재력에 대해 논의했지만, 반드시 향상되는 것은 아닐 수 있다고 얘기했습니다. 그들은 현재 이 도구들의 유용성을 의심할 수도 있지만, 혁신 속도가 그렇게 빠르기 때문에 우리는 그 이상의 변화에 대비해 있어야 한다는 합의에 도달했습니다.
첫 번째로 다루어진 주제 중 하나는 오늘날의 비디오 생성기의 비현실적인 성격이었습니다.
Todorovic은 “AI에 대한 오해가 있다. 그것이 한 번 클릭으로 모든 것을 해결해줄 것이라는 오해가 있는데, 그것이 최종 VFX 샷을 가져다주는 것은 정말 불가능합니다. 어쩌면 그 곳에 도달할지도 모르겠지만, 편집 가능성이 없으면 그 블랙 박스는 당신에게 많은 것을 주지 못합니다. 우리가 지금 보고있는 것은 아직 UX가 발견 중에 있다는 것입니다 — 연구 회사들이 3D와 필름 제작 용어들을 점점 배우기 시작하고 있다는 것입니다.” 라고 언급했습니다.
Black은 언어가 시각적 창작의 가장 중요한 측면들 중 일부를 설명할 능력이 결여되어 있다고 지적했습니다.
"예를 들어 일상적인 동작과 발레 동작과 같은 것들이 있습니다. 이름이 있는 클래식한 동작들도 있지만, 우리가 하는 대부분의 것들에 대해 이름이 없습니다."라고 말했습니다. "그것에는 좋은 이유가 있습니다. 왜냐하면 인간들은 실제로 동작의 생성 모델을 갖고 있습니다. 하지만 내 머리 속에 이미지의 생성 모델을 갖고 있지 않습니다; 내가 보고 있는 것을 여러분에게 설명하려 하면, 눈에서 그것을 투사할 수 없으며, 그릴만큼 능력 있는 화가도 아닙니다. 그래서 나는 단어를 사용해야하고, 우리는 시각적 세계를 설명하는 많은 단어를 가지고 있습니다. 그렇지만 특정 동작을 설명하려고 하면, 그것을 단어로 설명할 필요가 없습니다 — 그냥 제게 보여줄 뿐이죠. 그리고 여러분의 운동 체제는 그것을 보고 이해하기 위해 활동하는 것이죠. 그래서 우리는, 생물학적 이유, 신경 과학적 이유로, 우리 동작에 대한 모든 단어들을 가지고 있지 않습니다."
조금처럼 철학적일 수 있지만, 텍스트 기반의 이미지 프롬프트 시스템은 어떻게 통제될 수 있는 풍부한 제한을 가지고 있습니다. 심지어 세트에서 매일 사용되는 수백 개의 기술 및 예술 용어조차 부족합니다.
Chavez Olmos은 멕시코 출신이라며 LA에 집중된 모든 자금과 전문 지식 때문에 영화 제작 세계에 참여하기에는 기회가 거의 없었다고 지적했습니다. 그러나 그는 AI 전문성(및 수요)들이 더 널리 분산되어 있다고 말했습니다. “저는 멕시코에서 기회가 없어서 떠나야 했습니다; 이제는 외국으로 가지 않고도 그 기회를 가질 수 있는 사람들을 볼 수 있습니다.”
그러나 Black은 갑작스러운 이러한 프로세스에 대한 접근이 짧은 시기 내에 의도하지 않은 결과를 초래할 수 있다고 우려하고 있습니다.
“누군가에게 강력한 차를 줄 수 있지만, 그 사람을 F1 레이서로 만드는 것이 아닙니다, 맞죠? 지금 우리가 그런 것을 가지고 있는 것은 조금은 그런 것과 비슷한 상황이지 않을까 싶습니다. 사람들은 모두가 영화를 만들게 될 거라고 이야기하고 있지만, quite honestly 하자면, 그런 영화들을 만들게 될 것입니다. 그 민주화라는 것은 정확히 [Chavez Olmos]가 말한 것과 같습니다. 그 것의 파워는 아마 다른 새로운 목소리가 그런 기회를 얻게 될 기회일 것이라는 점입니다. 그러나 정말로 좋은 영화를 만드는 사람들의 수는 여전히 적을 것이라고 생각합니다.”
“진정한 혁명은, 우리가 AI에서 보이는 진정한 힘은 우리가 완전히 새로운 유형의 엔터테인먼트를 볼 것이라는 것입니다. 그 것이 정확히 무엇인지는 정확히 모르겠지만. 내 예상은 비디오 게임과 영화, 그리고 실제 인생 사이의 어딘가에 위치할 것이라고 합니다. 영화 산업은 수동적인 스토리텔링입니다: 나는 거기에 앉아서 관측합니다, 극장이나 팟캐스트와 같습니다. 나는 엔터테인먼트의 수동 수신자입니다. 그러나 우리는 일상적으로 서로에게 이야기를 전해줍니다, 주말에 어떻게 보냈는지에 대해 얘기하고 그런 것들을 하죠. 그것은 매우 활동적인 종류의 상호작용형 이야기텔링입니다.”
그러나 그 전에, Chavez Olmos은 AI 생성 이미지 및 배우에 대한 더 전통적인 수용 곡선을 기대한다고 밝혔습니다.
“첫 번째 '파이널 판타지' 영화나 '폴라 익스프레스'를 본 것과 같은 반응을 할 것이고, 아직 완전히 완성되지 않은 부분이 있을 것이지만, 사람들은 이러한 영화들을 점차 수용하기 시작할 것입니다. 그리고 완전 CG 영화 대신, 완전 AI 영화가 될 것으로 기대하는데, 저는 이런 영화들을 심지어 올해 말에 볼 수 있을 것이라고 생각합니다. 사람들은 '여기에는 AI가 있다'라고 지나칠 것이라고 생각합니다.”
“중요한 것은, 그리고 픽사가 우리에게 매우 분명하게 가르쳐 준 것은: 모든 것은 스토리에 달려 있습니다. 캐릭터와의 연결이 중요합니다. 그것이 마음이라고 합니다. 그 영화에 마음이 있으면, 캐릭터가 AI일지라도, 사람들은 그 영화를 즐길 것입니다."라고 블랙은 말했다. “이것은 그들이 사람 배우를 원하지 않을 것이라는 것을 의미하지 않습니다. 자신들과 같은 실제 인간들이라는 것을 알고 있다는 사실에 빛나는 것에 대한 감동이 있습니다. 우리 중 누군가가 게임 영화 ‘최고점’에 있음을 보는 것은 우리 모두를 영감을 주는데, 그것은 없어지지 않을 것이라고 생각합니다.”
